09年10月，带秋秋去音乐学院上视唱练耳时，看到考级通告。报名是在11月1日到11日，考试应该是在2月初。于是咨询了肖老师，问她秋秋现在的水平能否参加考级。当时秋秋已经学习了2首练习曲及《渔舟唱晚》，老师说考级需要2首练习曲及2首正式曲目。于是我们开始学习《扫雪》。秋秋学习的速度比预期的要快，在元旦前就能把4首谱子都背下来了，只不过练习还少，演奏过程中不够熟练。放寒假后，我们加紧了训练，由以前的每天练琴一次，每次4首曲目练习一遍，到后来的每天练琴两次。虽然整体的流畅程度有所提高，但小家伙还总是偶尔出错，弄得我对于考级越发的没底儿。

昨天，2月7日，下午4点，我带秋秋去音乐学校参加考级。提前半个小时入场，孩子们自己拿着准考证进入考试的大楼，家长们都在外边等待。正好有一个4年级的小姐姐和秋秋一个考场，于时我让秋秋跟好了那个小姐姐，她们一起进了考场。在外边等候的时间，我去看了一下报名情况。这次参加古筝考级的一共有600多人（古筝已经成为孩子们学习乐器里的热门了），其中有15个04年的孩子，而且人家都是报的1级，2级，看来我给秋秋报高了。过了也就20多分钟，秋秋就出来了，出来后她很高兴，说自己和小姐姐进去后，坐电梯，有人告诉她们在哪层下，下来后，她们就到处找，一会儿就有个爷爷问：“有考生吗？”，秋秋和小姐姐就赶紧过去。爷爷让她们把羽绒服脱下，坐在外边等，然后有老师问她们都弹哪4首曲目，没一会和就轮到秋秋进房间。房间里只有一个老师，是女的，还穿着高跟鞋（看看秋秋的注意力在哪？呵呵）。每个曲目老师只让秋秋弹奏了一小段，然后就完事了。我问她弹的怎么？有没有错？注意没注意手的动作？秋秋说：有的地方错了，手的动作太紧张，忘记了。

得，考的这么快，又有错，估计这次是过不了了。不过没关系，反正秋秋还小，过完年后继续努力，相信今年暑假时的考级一定能成功！
 

“过完小年还过大年？”

“当然了，年三十就是过大年”

“那用不用过‘老’年？”

“啥意思？”

“年有大年、小年，就没有老年？”

“别说，是个问题啊，老祖宗们怎么从来没想到这事呢？他们大概给漏了，所有我们只过小年和大年，没过过老年！”

“没关系，只要不练古筝，我就天天过大年！”
 

　　古筝在使用时应轻拿轻放，避免碰撞或剧烈震动。

　　古筝应置于干燥、阴凉通风处，避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒（北方地区冬季不能靠近散热的暖气片，以免曝烈或变形），不要放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。

　　古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等，以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上，以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。

　　古筝应经常使用，有利于琴弦张力的稳定，琴体经常震动，能促进音色日趋完美。

　　古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音，否则会影响演奏效果。

　　定期对古筝进行护理，可用软毛刷或干软布等清理擦拭琴体，切不可用水淋洗。特殊情况可向厂方或当地经销商咨询。 

食指、中指、无名指、拇指的指法都已经会了

说句实话

有点无聊

知道为什么那些小孩子那么排斥了

知道为什么妈妈那么担心我学两天就不学了

...

我已经下定了决心。

我承认我根本听不懂、自己在弹些什么

我知道自己的乐感真的是差到姥姥家去了

但我没有办法放弃

这是我出生以来

第一次

做自己想做的事

我害怕

要是自己放弃了

我这一生

都只能为 他人而活

我已经决定了

我一定要学！！！！
 

戴假指甲弹筝并非今人所创，而自古已有之。唐诗人杜甫有“银甲弹筝用，金鱼换酒来”的诗句，称其为“银甲”。今人弹筝多戴用义甲，以减少真甲的磨损，也有不用者，则以老辈演奏家、艺人为多。戴或不戴义甲弹筝可谓各具特色。戴用假指甲更能体现出古筝乐器“筝筝然”的特色。现代人弹筝多双手戴指甲，这些作品多为双手弹，左手参与伴奏、弹奏复调等较多，双手戴义甲是为了追求音色的统一、声音的亮度等等。不戴义甲弹奏，则因肉（指肚）甲（真甲）并用而音色变化典型，风格更显拙朴，特别适合一些传统乐曲的表现。有一些古筝音乐作品，特别是表现宁静、空灵、渺远、幽深等意境的，比如《香山射鼓》、《梅花三弄》（歌曲版）等，虽然也有左手参与伴奏甚至弹奏主调，但是不用义甲为宜。而且在一些左右手齐头并进的作品中或者段落，虽然左手戴义甲，也多用小指拨弹以追求柔和、温雅的音色的，如《瑶族舞曲》开始模仿鼓点节奏型的几个小节。

古筝义甲的形状

既然义甲自古有之，那么我们肯定对古人所用指甲的形状以及怎样固定指甲产生疑惑。古人弹筝多用像蚕茧形状的指套固定指甲？这是一个比较难以确定的回答，但却是一个大胆的推测。不过从现代所沿用的义甲形状与绑缚方式看，主要分为外戴指甲和内戴指甲两种。前者是模仿真甲形状，将材质加热变形，用胶布绑缚于真甲一面。外戴指甲又可以分为勾留式、镂空式等样式，勾留式指甲通过边侧的勾留来固定，镂空式则是在真甲的周边加上一段，套住真甲。后者则是将指甲绑缚于指肚一侧，与真甲平行相对。外戴指甲在早期以及民间比较多见，琴弦过处，常伴有指尖肉声，听来比较柔和，但触弦相对迟钝。内戴指甲则与弦有更好的接触，使发音清脆明亮，触弦轻快，容易上手。随着古筝艺术交流的推动，一些民间传统的戴法逐渐被淘汰、摒弃了，义甲内戴的方法大兴。

绑缚方法、运指触弦等各方面的便捷使内戴指甲成为今人习筝弹筝最普遍或者说通用的戴法。其形状上有固定的造型。古筝义甲的长度一般在2—3公分，有小、中、大不同的型号划分。以四个为一套，除大拇指略弯，类似长茄形，其余三指都是梨形长条状。义甲指根宽大，便于与手指指肚有很好的结合，以防脱落。甲尖与边侧光滑圆润，以便触弦发音尽量减少不必要的杂音。

以前的义甲正反两面都比较平板，弹奏中很容易伴有杂音。随着工艺的进步，义甲的做工越来越精细，越来越专业化、人性化。比如为了减少触弦时发出的杂音，将义甲的触弦的一面加工成略隆的浅弧形。这种指甲也因其更为精致的造型、良好的手感和触弦感受到弹筝人的青睐。又比如为了义甲与手指更方便的吻合，使指肚不受过度挤压的同时又不易脱落，而将贴指肚一侧加工成浅凹槽形的指甲等等，也越来越受到弹筝人的喜欢。

早先的指甲，左右手可以通用。比如右手义甲，只要将大指义甲翻一个个，就可以把右手上的换给左手戴了。而加工有凹槽的义甲则只能戴在右手或者左手，不可互换。目前古筝义甲的制作，越来越考虑到作品因素。右手和左手的义甲被拼装在一起，成套出售。而这种左右手套装义甲的产生，不可否认与双手弹繁复的现代筝乐作品有很大的关联。

古筝义甲的材质

义甲是一种增加乐器发音音量的拨片，对材料的硬度有着特别的要求。

古代弹筝用的假指甲，在材料应用方面较为受限。因为当时生产力、科学工艺等诸多方面的落后与欠缺，自然要比当今义甲的制作材料少。古时候能用的材料多限于动物的骨骼、躯壳、牙齿（如象牙）、角爪（如鹿角）等。而当今的义甲制作所用材料就繁多了。除了取自动物的躯体的材料如牛角、玳瑁壳、穿山甲鳞片等材料外，还用有机化合的材料，比如赛璐璐、塑料片等等。

目前所使用的义甲，以玳瑁为材者居多。仿造玳瑁的指片也很多。正宗的玳瑁义甲纹路清晰，指面光滑锃亮，也有面色呈黑褐色者。仿造的指片则纹路粗糙不精，花色暗淡。穿山甲片较之玳瑁更为难得，且市面多不见售，而以专业弹筝者用之居多。以牛角为材的义甲，耐磨性没有前两种材料的好，用的时间久了容易开叉，进而劈裂。

所谓“铁杵磨成针”，义甲也同样。义甲与琴弦的不断接触、摩擦会造成义甲的磨损。取材于动物躯壳而制作的义甲，磨损的程度是不尽一样的，这要视动物躯壳的硬度、密度以及假指甲厚薄而分。比如义甲指面抛光光滑无瑕疵而厚度适中者，使用寿命长些，而那些厚度偏薄，指面有轻微裂纹等瑕疵者，很容易出现甲尖开叉、断裂、磨损等现象。由此，习筝者在选择义甲时，需要看制作的选材、义甲的厚度、手感等各方面。

此外，戴用什么样的指甲也可以看自己使用什么样的琴。有些厂家就根据这些设计推出不同的义甲产品，比如专门为传统钢丝筝设计的穿山甲义甲。这种指甲外观上温润如玉，厚度适中，手感良好。而触弦一面略隆的弧形设计使得与琴弦的接触更加方便，并尽量减少杂音。钢丝筝与通用的尼龙缠弦筝不同，因为是钢丝裸弦，没有尼龙缠绳等外包装，由此更容易生锈。而这种情况又更加容易造成义甲的磨损，由此硬度、厚度都是选择义甲考虑到的重点要素。

古筝义甲各方面对音色音质的影响及挑选戴义甲的注意问题

弹奏古筝，排除开弹奏者本身的技术因素，能有一副好的义甲助阵，将会令自己的弹奏生辉。义甲的大小、长短、厚薄等都可以影响到弹奏的音色。

先看大小。弹奏者选用义甲应该“量指而用”，也就是说需要看自己手指的特点来选择。古筝义甲的选戴是讲究手感的，需要找到义甲跟指肚最好的结触感觉。成人不能戴用小号、中号的义甲，首先是义甲与指肚不能很好的结合，手感差，重要的则在于不能方便触弦以获得优良的音色。儿童也尽量不要选戴成人的大号指甲，因为儿童的手指短，各个关节部位还没有发育完全，不够长，在弹奏时过大的义甲容易妨碍关节（这里指的是手指的第一小关节）的弯曲，而且弹奏出的声音也多笨重。

长短方面，则可以根据手指的粗细长短而定。比如手指粗短者，可选用略长的义甲。

至于厚薄，如果我们足够细心，就会发现厚薄不一的义甲对音色音质的影响了。一般而言，义甲偏薄者，触弦发声偏清脆单薄，而偏厚者，触弦发声相对厚重，有时也会有发闷的感觉。当然，这其中也不能排除弹奏者个人技术方面所造成的偏差。

寻找都市生活的静谧。

“伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河’”山东、浙江，中国各大筝派以自己不同的风格，写就了各地不同的山水，带给聆听者不同的触感。青山，巨石，劲松，烈风，春夏秋冬四季，溶解在溪流，清泉，草木，清风中，如徐徐而过的馨香，灌入耳中，凝结在心里。《高山流水》，高妙的音乐，传世的知音。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”月映水中，轻盈闪动，每一分光华都流动起来，绕着水边的石子水草不停旋转，静谧的夜中微风阵阵，吹动青菜与树叶，吹得箫声飞上高天。深蓝的天幕下，淙淙清流化成音符划过指尖，那些虫鸣幻成跳跃的节奏，随着花香流转起舞。这样美好，流泻着，从弦间一直流到了鸟巢盛大的奥运会开幕式上。春，江，花，月，夜……

“碧草轻轻花盛开，蝴蝶双双久徘徊。前世今生深深爱，山伯永爱祝英台……”
 

人人都有梦想，特别是甜蜜的梦想会有许多许多-------我的梦想是让退休后的生活过得有滋有味，多姿多彩；梦想自己能学会古筝让清脆悦耳、柔美华丽的筝声伴随我的岁月；梦想有一天能参加古筝表演，让广大听众欣赏到古朴大方、典雅圆润的音乐。这是多么美好的梦想啊，多少年来我一直梦想有这么一天，这一天真的来到了， 那是2009年7月18日和9月25日，我的梦想终于实现了。回想这一切的一切，真是令人难以忘怀，感慨万端。

还是在20多年前，我就喜欢听筝曲，特羡慕会弹古筝的演员，总想在有生之年能学会古筝。2008年6月3日，市老年大学第一期古筝班开课了，我和温柔敦厚、亲切善良的黄静萍姐姐一起报名参加了古筝班。按着传统的习惯学古筝的最佳年龄一般在7~8岁开始训练，而我们整整晚了50年，现在的我们记忆力、理解力、接受能力、反映能力都不行了，更何况我俩不懂乐谱，不会节奏，没接触过乐器，甚至于我唱歌都跑调，这样的条件还想学古筝，还想弹好筝曲？一般人都不能理解，就是亲朋好友也持有异议，可我俩却坚决要学，为什么哪？因为我们有自信；有对古筝的热爱；有学好古筝的决心；有对美好生活的可望。我们坚信“世上无难事，只怕有心人”，无论做什么事情，只要付出了，就会有收获。一切从头学起，一切从零开始。我俩满怀信心的踏上了学筝之路。刚开始，由于我们课堂上能认真听课，记笔记，课外能刻苦练习，老师讲的勾、托、抹等简单指法，以及短小的筝曲还能掌握、弹奏。但是学到3个月以后，感觉到越学越深；越弹越难，上下滑音，总是滑不到位，不是滑早了，就是滑轻了，右手能弹奏，可左手不会颤音。特别是弹奏《渔舟唱晚》筝曲时，更是弹不成调。尽管夏丽微老师手把手地教我们；尽管我已经背熟了筝谱；尽管我一遍一遍地刻苦练琴，可怎样练也弹不出正确的发音，常常是音弹对了，节奏不对，滑音到位了，颤音没到位，右手姿势对了可左手确没动。那时的我，真是心急如焚，血压升高，一问黄姐她也是眼冒金星,寝食不安。怎么办？是放弃，还是前行，我们选择了后者。在最艰难的日子里，我俩相互鼓励，一致认为不能放弃，如果现在不学了，那么我们这一生再也不会学古筝了，那些美好的梦想将成为泡影，我们决不罢休，坚持下去。此时我才懂得，学习古筝只靠热情是远远不够的。

想学会古筝，不仅要有信心，还要有恒心；不仅喜欢，还要执着。我和黄姐能坚持不渝地学下来，还有一个重要原因，我俩是市老年大学第一期古筝班学员，市老年大学的孟主任，小宋等领导和同志们对这个班给予了高度重视、倍加关爱，夏丽微老师为这个班废寝忘食并且尽职尽责的教学……..这些很让我俩感动。可以说，学不学以不是个人的意愿了，而是一种责任，一种情意在鞭策、支持我们。我们暗下决心，不仅要学下去，还要学好，为市老年大学的领导和同志们争光，为夏老师争气。怀着一颗感恩的心，我俩互相鼓励、互相学习、互相帮助一路走来……..

想学好古筝，必须用科学的方法弹筝。有了对古筝的热爱，有了执着的态度，还要有科学的，正确的，适合中老年人特点的方法来学习古筝。我改变以往硬学、苦学，死记硬背的方法，根据自己学筝的实践，总结以下五条适合我们这样年龄的、没有基础的学习方法：

一、按着老师教的指法、进度去弹筝，不要急于求成。

弹筝曲之前要先弹课，练好基本功。要学会调弦，借助调音器把弦音调准后再弹奏。

二、学会倾听，培养敏锐的听觉能力。我没有音乐基础，所以要先学会听力，听老师弹的筝曲，用收录机把自己弹的筝曲录下来，听听差距。能听出那里弹对了，那里弹错了进步也就快了。

三、要学会打拍子，掌握好节奏。筝曲与唱歌一样，要求节奏准确。所以手弹筝曲时，脚要打拍子。先学会唱，边唱边弹边打节奏，这样弹奏的筝曲又快又准。

四、巧弹筝曲。我们的记忆力、反映能力、左右手的配合能力都不如年青人，所以面对一个筝曲，先要把它唱会，然后再一小段落一小段落的弹奏，重点段落要反复弹奏，最后合曲。

五、坚持经常练琴，最好每天能弹奏40分钟以上。只有天天弹曲，疆硬的手指才能灵活。还须用心去弹奏，心静时弹奏。细细领会曲中的内容，带着情感弹筝，不要疲劳弹筝，一般练习30~40分钟就要休息活动一次。

另外，我还经常向王春玲等班上学习好的同学请教，相互交流学习体会。由于自己在后半年采用了科学的、正确的方法弹筝，所以弹奏时比以前轻松愉快多了，血压也平稳了。现在每每弹起心爱的古筝，总是快乐无比，享乐于其中。

让我兴奋的是2009年7月18日，在夏丽微老师的经心努力下，我们班18名师生，参加了我市第十届《鹤乡之夏》广场音乐会。我和同学们的心情一样，兴高采烈、热情洋溢。大家个个刻苦练琴，决心打响这一仗。市老年大学和夏老师以及老师的朋友们为这次演出成功，竭尽了全力。我的女儿做为家属代表也来到了现场，为演出服务。她看完演出后对我说：“妈妈你们表演的真好，你们动作整齐、姿势优美，加上动听的筝曲，台下的观众都热烈鼓掌，还已为你们是那里请来的专业队呢！”听了女儿的夸赞，心里美滋滋的。通过这次演出，更增强了我的信心。但我深知这只是第一步，真正弹好古筝，还须继续努力、戒骄戒躁、勇往直前。

在古筝的常用转调中（移马转调），大致可分为：

1）筝马右移转调，也就是将原弦位的音高升高半音而成。大致有如下几种：D转G，G转C，C转F，F转降B

2）筝马左移转调，也就是将原弦位的音高降低半音而成。大致有如下几种：D转A，A转E，E转B

另：要从D调直接转成C调、E调等不与D调直接相关的调式，那就……还是举例吧：

D转F：先从D转成G再从G转成C再从C转成F，成了！哈哈！！！

也就是说，要一步一步走，慢慢接近目的调式的相关调式。其余的类推。

我们先以D转G为例：

将四号、九号、十四号、十九号弦都向右移半个音即可，也就是将D调下所有的3都升高变成D调下的4。转调后原先D调下的4（就是刚才右移的筝马所在的弦位）变成了新调G调下的1，其余音阶类推。

我们再看G转C：

刚才我们已经将D转成G了，若要从D直接转成C必须经过G。我们也许都背过，D转C，要将二号、四号、七号、九号、十二号、十四号、十七号、十九号弦右移。这就是心法啦~不过呢，只要将“DGCF降B是右移，DAEB是左移”背出来，转多远都难不倒你啦！！！哇哈哈哈哈。

转回正题：我们知道二号、七号、十二号、十七号弦是G调下的3，G转C，就是将G调下的3升高成4，转调后，G调下的4就成了C调下的1。

说到这里，应该有些眉目了吧？

需要将筝马右移转调的调式，在原调基础上将原调下3升高半音成为4，即成目的调。

但这仅限于两个相邻调，如D-G，G-C，那么不相邻调式转换怎么办呢？那就根据DGCF降B的顺序递转。

关于筝马左移转调，也举一例：

D转A：将一号、六号、十一号、十六号弦左移降低伴音，即将D调下1降低为7，移马弦位则成了新调A调下的3。其余音阶类推。

A转E：将三号、八号、十三号、十八号弦，左移降低半音，即成E调，移马弦位则成了新调E调下的3。

也就是说，需要将筝马左移转调的，都是将原调下的1左移降低半音到7而成的。

上述仅限相邻调式，若为不相邻调式，则要根据DAEB的顺序递转。

总结起来，筝马右移转调，根据DGCF降B的顺序递转，右移筝马均是上一相邻调式下的3，每递转一次，上一相邻调式下的移马弦位均是移马后调式下的1；筝马左移转调，根据DAEB的顺序递转，左移筝马均是上一相邻调式下的1，上一相邻调式下的移马弦位均是移马后调式下的3。

解释下什么是相邻调式：

首先要讲调的五度循环：将各调按纯五度音程关系排列成一个圆，周而复始，这就是调的五度循环。（关于音程和和弦请参看本版各乐理基础知识帖，这里不再赘述。）

循环如下：

从C调往上——G调——D调——A调—— 调——B调——#F调——#C调，每产生一新的调，调号中就增加一个升记号

从C调往下——F调——bB调——bE调—bA调——bD调——bG调——bC调，每产生一新的调，调号中就增加一个降记号

在循环中左右相关的两个调式就称为相邻调式，如C调和G调等等。

在这里简单画个图：

                              D调————A调

                            |                         |

                        G调                      E调    （循环）

            （上） |                               |       |

                  C    调                         B调   =   bC调  

            （下） |                               |       |

                     F调                                F调   = bG调

                        |                                |           |

                           bB调 （循环） ——#C调= bD调

                              |                                   |

                                  bE调—————————bA调

*图中画“=”的为等调*

此处是以C调为中心调式向两边扩展，而刚才所讲转调是以D调为中心调式扩展，其余相同。

古筝的转调原理：

我们知道在音乐中的C大调音阶是：1-2-3-4-5-6-7（唱名）即C-D-E-F-G-A-B（音名），其中3-4和7-1之间是半音关系，也就是说把C音作主音（1）而建立的音阶。如果我们要转到G调就必须把G作主音（1）而建立起音阶即：5-6-7-1-2-3-4 ，G-A-B-C-D-E- F，我们把C调音阶和G调音阶并联起来，就可看出：G调中F和G是大二度关系，必须将F音升高半音F和G音变成小二度（#F）才是G调音阶，其它调均如此参照。

   古筝的本调通常是D调也就是由D音作主音（1）而建立起的五声音阶即：1-2-3-5-6 （D-E-#F-A-B），

古筝转调后要保证完整的五声音阶，音高必须按一定规律改变。

采用十二平均率对照古筝转调关系

（1）写出C大调的十二平均率：

（2）写出古筝G调的五声音阶：5-6-1-2-3   

方法是上下对齐把C调5作主音（1）按十二平均率心里默记（#1）写出（2）心里默记（#2）写出（3）默记（4）和（#4）写出（5）默记（#5）写出（6），这样就是古筝G调的五声音阶。由此看出只要将D调古筝的（#F）音升高半音就变成（G）调，原来D音变成G调的5，E音变成了6，G音变成了1（#F提高半音），A音变成了2，B音变成了3，所以古筝G调音阶由低至高是5-6-1-2-3。

对照关系如图1

1	#1	2	#2	3	4	#4	5	#5	6	#6	7
		5		6			1		2		3

                              图1

例1：古筝要转A调

c调十二平均率的音名为：C-#C-D-#D-E-F-#F-G-#G-A-#A- B                                         

   古筝A调五声音阶：3-5-6-1-2

只要将D调古筝上的所有D音弦降低半音便转为A调。古筝A调音阶由低至高为：3-5-6-1- 2。  

对照关系如图2

C	#C	D	#D	E	F	#F	G	#G	A	#A	B
	3			5		6			1		2

                               图2

例2：古筝要转E调

C调十二平均率的唱名为：

7                                         

   古筝E调五声音阶：6-1-2-3-5

只要将D调古筝上的所有D音和A音弦都降低半音便转为E调，E调音阶由低至高为：6-1-2-3-5 其它调以此类推。

对照关系如图3

1	#1	2	#2	3	4	#4	5	#5	6	#6	7
	6			1		2		3			5

                                图3

古筝转调表如下：

    升记号转调

     D调五声音阶：D-E-#F-A-B （1-2-3-5-6 ）。

（1）G调五声音阶：D-E-G-A-B （5-6-1-2-3 ）。

（2）C调五声音阶：D-E-G-A-C （2-3-5-6-1 ）。

（3）F调五声音阶：D-F-G-A-C （6-1-2-3-5 ）。

（4）#A 调的音阶：D-F-G-#A-C（3-5-6-1-2 ）。

（5）#D 调的音阶：#D-F-G-#A-C（1-2-3-5-6 ）。

    降记号转调

（1）A调五声音阶：降D-E-#F-A-B （3-5-6-1-2 ）。

（2）E调五声音阶：降D-E-#F-降A-B （6-1-2-3-5 ）。

（3）B调五声音阶：降D-降E-#F-降A-B （2-3-5-6-1 ）。

（4）降G调的音阶：降D-降E-#F-降A-降B （3-5-6-1-2 ）。

（5）降D调的音阶：降D-降E-G-降A-降B （1-2-3-5-6 ）。  

（6）降A调的音阶：C-降E-F-降A-降B （3-5-6-1-2）。                   

    古筝转调口诀：

升号：1G、2C、3F、4#A（降B）、5#D（降E）。

降号：1A、2E、3B、4降G、5降D。

注意不要和五线谱调号搞混